蒋步庭：宋冬野和花粥是怎样炼成的？
蒋步庭,前新京报活动策划部策划经理,旧鼓楼社区公益小剧场创始人。宋冬野,以一曲《董小姐》开始被关注,被文艺青年亲切称为“宋胖子”。宋冬野自幼酷爱音乐,用宋冬野的话说,“富有韵律感”。在高中时就开始写歌,大学时正式开始创作。宋冬野的歌都来自于生活,《抓住那个胖子》、《佛祖在一号线》、《安和桥》等都是宋冬野有感而发的心情写照。身边人的故事或是自己身上的故事都可以成为创作的素材,宋冬野甚至没有去专业学习过音乐,只是将自己最真实的情感放到音乐中。
近日蒋步庭做客《一刻Talks》,谈及宋冬野和花粥是怎样炼成的?以下分享蒋步庭一刻talks的演讲稿和演讲视频
旧鼓楼社区公益小剧场创始人蒋步庭在《一刻演讲》的演讲稿
宋冬野和花粥是怎样炼成的?
——旧鼓楼社区公益小剧场创始人蒋步庭在《一刻演讲》的励志演讲稿
大家好,这里是《一刻Talks》,我是今天的讲者蒋步庭。2012年我给宋冬野和花粥做了他们的第一次全国巡演。我们来探究一下一个独立的民谣音乐人从出道到大红大紫,享誉全国,到底是一个怎样的艰辛过程。
那会我在北京经营一个专门做民谣音乐的Live House,每天有个日常的工作在豆瓣里面去搜一下最近新注册的独立音乐人,听他们的作品。听完了以后,觉得可以发送豆邮,取得联系方式,邀请他们来我这边演出。突然有一天,听到宋冬野的歌,觉得不像之前听到的一些,更趋近于叙述性的那种民谣,听起来很舒服。
他第一场演出现场观众是两个人,从下午的两三点钟演到了晚上的10点左右,他说反正我是刚出道,你就随便安排吧。
演完了自然而然地就跑到吃这个环节,在惊讶于他歌的质量和数量的同时,第二件事又惊讶了一下他的饭量。我记得宋冬野有一首歌叫《抓住那个胖子》,自黑的歌。
野花啊,你怎么芥末美丽!
后来我说宋冬野你要不然做一个专场,他说行,那就做吧,担心没有人气,没有观众。我说总是担心场面上很难看,第一步不勇于迈出去的话,后面肯定都不用想了。他说好,没问题,那就来吧。果然如预料,第一场卖票卖了三张还是五张,当时这个惨状。后来我接触了更多的独立音乐人以后,发现最初的那一年或者两年,都经历过。
当年只能靠口口相传,所有的独立音乐人迈进这个圈的第一步,可能都会经历过。这是你人生中很重要的阶段和你历练中很重要的一个步骤。
从2000年到2010年这10年期间,随着网络科技的发展,好像独立音乐人的第一个春天来了。宋冬野他们在豆瓣这个平台上,把自己的歌迷累计到一定程度上,再去开专场的时候,好像状况就不像之前那么惨淡了。
我记得宋冬野刚开始玩微博的时候,还跟我说,老蒋,你看我这微博,我就演出、发歌之类的,自己一点也就三四千人、四五千人,这些人都是真实的,他们都喜欢我的歌。当时他跟我说这个事的时候,自己很兴奋。2011年底了,他说咱们搞个大的。
当时我就觉得,一个人演出还是不行,按专业的音乐人眼光来看,就是歌不像歌、词不像词,演出不像演出。我也是持续关注了花粥一段时间,果然花粥从她上传第一首歌建立小站,用了一个月的时间,粉丝就爆炸到上万人。我说姑娘咱们巡演吧,你现在在豆瓣上这么火,花粥说行,跟谁一块演?我说跟宋冬野一块演,当时起了名字,叫野花,取宋冬野最后一个字。当时那场巡演实际上我也是胆战心惊地去做,跟别人借的钱,好在最后还没有赔钱。
爱上一匹野马,可我的家里没有草原
2012年,令任何人都没有想到的是,在5月份的时候,宋冬野写了一首歌,写完这首歌,突然就跟我们说,我写了一首歌特别牛。这首歌往豆瓣上一放,微博上一转,顿时就疯了。整个的独立音乐圈里面就陷入一种疯狂的状态,然后宋冬野自己在北京开了一个专场,居然已经能够达到一场卖出150张票去了,我对这个巡演顿时也充满了信心。
在宋冬野写出《董小姐》这首歌的同时,网上有一个人,当时也是为了玩,他喜欢花粥这首歌,觉得挺有意思,抱着玩的心态做了。MV一放,花粥突然也火了。
宋冬野跟我说我们有梦想,我说什么梦想?他说在最早的时候,我做Live House在全北京是专门做民谣的,我说第一个梦想我们实现了,然后呢?他说第二个梦想就是签摩登天空,摩登天空这是独立圈里最大的一个公司了。签完摩登天空以后,其实摩登天空也是给宋冬野非常大的支持和帮助,这些东西我觉得要是在我们哥俩自己弄的话,很多东西完全弄不了的,包括资金、包括设备、包括销售渠道、包括媒体的渠道、包括各种资源和一些机会、一些机遇。
当时宋冬野是因为左立这首歌,虽然不是独立音乐人亲自去参加选秀,但是所谓的主流明星他们在使用独立音乐的作品,去参加了选秀,算是给独立音乐人去参加选秀打了一个前战。所有的独立音乐人都在盯着当时的那些选秀,都在看着他们说我们的这个能不能被媒体接受?能不能被商家接受?能不能被整个的环境接受。
《董小姐》这首歌出的时候的状态又不一样,如果说那个是一个炸弹的话,可能到左立去唱《董小姐》的时候基本上就是个原子弹了,一下子中国的民谣风就被掀起来了。因为后来他们又来探讨说独立音乐进流行圈里面,是什么样的状况?歌迷也好、粉丝也好、商家也好、媒体也好,在认可、在消费,它现在就是流行的东西。市场认可谁谁就是流行音乐,市场不认可谁,或者说市场买单的人少,那他就是独立音乐人。
独立音乐和选秀是相爱相杀的冤家
什么是独立音乐,该不该选秀,肯定是该。平台不同而已,你在街头展示也是展示,你面对的观众可能是20人、30人,你在Live House里面对100人,你在豆瓣里展示面对1万人,你在微博里展示面对10万人,你在电视上展示,面对100万、1000万人,只是展示的平台不同。我觉得众生平等,所以说所有的展示平台也都应该是平等的。
有可能我们觉得选秀编故事给你一些什么套路,你说了很多违心的话,假装哭、假装乐,你是一个演员同志,你的任务、你的工作就是在表演,你在街上难道不表演吗?你的工作就是表演,如果说你想按照自己的意愿表演,没问题,把我们乐手真实的那一面展现给大家,而且现在的观众也更乐于看。
所以说我觉得他们说选秀之类的,这个假那个假,对,就是假,可就是有人喜欢看,可能抱着各种心态来看这种节目,这个手法我之前怎么没有想到呢?
我自己也有一套理论分析每一件事、每一个行业,它最后都是沟通、协调、合作。
走出Live House,走向世界的方法论
说到巡演,如何策划、怎么做。我第一次给宋冬野、花粥2012年做野花的巡演,2014年的时候,雷子新专辑首发,全国巡演、流程、之前的宣传安排之类的,做完了以后,2014年的时候,2022年的时候,今年赵赵又做《冬藏》的巡演。
我们的目的还要分为四项,比如说我们以挣钱为目的,我们想关注度,分享粉丝黏性,扩大粉丝面积,粉丝的纵深、粉丝横向的扩展面,还是说深度的拉伸,还是黏性的增强,还是说想宣传,包括巡演要起什么题目,我们巡演的内容、文案是怎么做,海报是怎么做,我们要给我们的歌迷,给我们的目的传达一个什么样的信息。
所以说在策划的时候,选择场地包括选择路线,手段也非常多,怎么样的组合,城市之间的组合,选择在哪一天演出,我们要避开什么节日,要避开什么特殊的时期,避开音乐节。这些东西都做好了以后,再往下进行的时候就要涉及到落地了。火车站下来怎么到场地,怎么调音,怎么售票、怎么卖周边产品。最后演出的时候,怎么能调动现场气氛,观众是怎么样的,怎么跟主办方协调,包括各种突发情况,比如说乐器突然坏了、设备突然坏了,因为堵车来不了,观众有什么急躁情绪之类的,怎么处理讲完。
一站和一站之间两站应该怎么衔接,衔接完了以后,你全都演出结束了,如何做总结、怎么做新闻稿,怎么做你的大数据统计,包括卖了多少票,专辑的销量。每一次巡演我们都看着全国的Live House真的是火箭般的专业性提升,从设备、人员、整个的流程越来越专业。
所以说这个也是我们非常欣喜地看到:整个中国的独立音乐的发展,一块是音乐人,一块是歌迷,一块是场地方。中国独立音乐整个大环境的发展,还是离不开这三部分人的,音乐人要不断提高自己有好的作品,歌迷要不断提高自己的欣赏水平和提高自己包容的能力和接纳度,或者是更理性,场地提高自己的设备、提高自己的工作人员的工作技能、工作水平。
民间是独立音乐永恒的故土( wpoffice.cn )
全世界独立音乐的根永远在民间,它是真正来自民间的音乐。他从大众中来,可能上升到一个更高的平台,被更多人知道,我们终归还是要回到大众去的,所以中国独立音乐人的根,我个人认为还是永远在Live House,所以说,无论什么时候,我们还是要巡演,还是要在Live House里面巡演。
